War Horse.


Año: 2011
Duración: 146 min.
Director: Steven Spielberg.
Guión: Lee Hall, Richard Curtis (Novela: Michael Morpurgo).
Reparto: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Celine Buckens, Toby Kebbell, David Kross, Nicolas Bro, Leonhard Carow, Eddie Marsan, Patrick Kennedy, Liam Cunningham, Robert Emms, Matt Milne, Hinnerk Schönemann, Geoff Bell
Sinópsis:
En un pueblo inglés, Albert, el hijo de un granjero, ve nacer un potrillo. Poco después, su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero la familia se arruina y no tiene más remedio que vender el caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

(FILMAFFINITY)
Trailer:

Opinión:
Esta es una de esas películas que hay que ir a ver sabiendo algo de historia, o de lo contrario puedes estar algo perdido respecto a parte de la trama.
Hay que destacar que su protagonista será quien nos guie durante toda la historia y será a través de él que conoceremos al resto de personajes. Ese protagonista es Joey, el caballo (cosa que ya nos revela el título: “Caballo de Guerra”).
Estamos ante una historia de amistad, valor y fe, que nos lleva a través del campo de batalla de la I Guerra Mundial, y quien nos lleva es un caballo que fue alquilado por un oficial para la batalla.
Nos movemos de forma muy equilibrada y bastante natural entre escenas de lo más cruentas y duras (las batallas) y escenas muy tiernas y emotivas, un buen toque bien propio de su director, Steven Spielberg, quien además ayuda a diferenciar las escenas con un genial juego de luz y color (tonos fríos, apagados y grises para la guerra y colores cálidos y luminosos para los “buenos momentos de paz”). Todo esto aderezado con algún que otro punto cómico bien repartidos.
Una muy lograda ambientación hace que te metas de lleno en la película así como una genial fotografía, sumando todo a una muy buena trama que cambia por completo el concepto de “personaje protagonista y guía” en una obra.
Todo esto junto a unas interpretaciones bastante buenas y a algunos rostros conocidos hacen de esta una película destacable y muy recomendable.
El único punto negativo, en mi opinión, es la luz de la escena final, pero eso, como todo en realidad, es cuestión de gustos.
Un 8,3 para esta entrañable película que te hace pensar en cuáles son los límites de una verdadera amistad… Si es que éstos existen.


C.Autum.

Los Muppets.

Año: 2011
Duración: 98 min.
Director: James Bobin
Guión: Jason Segel, Nicholas Stoller (Personajes: Jim Henson)
Reparto: The Muppets, Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper, Emily Blunt, Rashida Jones, Alan Arkin, Zach Galifianakis, Neil Patrick Harris, Jim Parsons, Sarah Silverman, Selena Gomez, Mickey Rooney, Whoopi Goldberg, Judd Hirsch
Sinópsis:
Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Teleñecos, y sus amigos Gary (Jason Segel) y Mary (Amy Adams) descubren que el petrolero Tex Richman (Chris Cooper) planea demoler el Teatro de los Teleñecos para perforar el solar y extraer el petróleo que se halla debajo. Para montar el Show más espectacular de los Teleñecos y recaudar los 10 millones de dólares necesarios para salvar el teatro, Walter, Mary y Gary buscan a la Rana Gustavo y a los Teleñecos: Fozzie trabaja en un casino de Reno con la banda de los Moopets, Peggy trabaja para Vogue como una diseñadora de tallas grandes, Animal ha ingresado en una clínica de Santa Bárbara para aprender a controlar su ira, y Gonzo es un magnate de la industria de la fontanería.
(FILMAFFINITY)
Trailer:

Opinión:
¿Qué puedo decir de esta película? Desde niña soy fan de Los Teleñecos, así que al saber que iban a hacer una nueva peli sobre ellos tuve claro que la vería. Y no salí decepcionada.
La trama es sencilla, puede que tópica más bien, y te lleva a pensar en por qué se hizo la peli. Es decir, en la peli te dejan claro que está hecha para conseguir dinero, así que de entrada sabes que no será una gran superproducción precisamente, que está hecha para niños y no tan niños, para pasar una tarde entretenida, de risas, recuerdos y algo de nostalgia.
Destacar el hecho de que las voces de doblaje sean similares a las de cuando era niña, cosa que hace nacer la ternura en mí. También el gran número de cameos que se suceden en la película (algunos más evidentes que otros).

Siendo una película de Disney, se sabe que va a ser un musical, así que la banda sonora va a ser, cuanto menos, aceptable, aunque, personalmente, me gustó bastante. Lo único “malo”, en mi opinión, es que doblasen las canciones al castellano (soy partidaria de que dejen las versiones originales y los subtitulen).

Precisamente por ser de la factoría Disney, considero que las interpretaciones están bastante bien, puesto que los protagonistas humanos deben ser bastante inocentes, el malo muy malo y despiadado y Los Muppets… Bueno, Los Muppets son ellos mismos y mejor que no cambien.

Todo esto hace que sea una cinta infantil, tierna, llena de momentos dulces y que, en mayor o menor medida, te llenan de emoción, sobre todo en esos momentos en los que se recuperan bromas y gags de los 80’s y te sacan una sonrisa.

Por supuesto no falta ninguno de nuestros queridos amigos: Gustavo, Gonzo, Fozzy, Peggy, Camila, Rolf, Scooter, Bunsen, Beaker… ¡No falta nadie! Casi a cada momento de la película es inevitable recordarlos en su show y sonreír, e incluso querer levantarte del asiento y cantar con ellos.


Es una película pensada para cautivar y despertar la ternura y lo consigue de pleno.

Por supuesto no falta alguna que otra sorpresa que satisface mucho después de cierta espera.
Diré ya que para mí la peli merece un 8,7 para no seguir expandiendo mi entusiasmo por esta película.



C.Autum



P. S. -> Debo pedir disculpas por el retraso en la actualización esta semana. Pero he estado algo liada a causa de los trabajos escolares, por eso actualizo hoy. Lamento las molestias y espero me disculpen.

El Topo.



Año: 2011

Duración: 127 min.

Director: Tomas Alfredson

Guión: Bridget O'Connor, Peter Straughan (Novela: John le Carré)

Reparto: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Toby Jones, John Hurt, Simon McBurney, David Dencik, Stephen Graham, Ciarán Hinds, Svetlana Khodchenkova, Kathy Burke, Roger Lloyd-Pack, Stuart Graham, Christian McKay, Arthur Nightingale, Konstantin Khabenskiy, Philip Martin Brown

Sinópsis:

Años 70, en plena guerra fría. El fracaso de una misión especial en Hungría provoca un cambio en la cúpula de los servicios secretos británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Sin embargo, cuando ya se había hecho a la idea de retirarse, le encargan una misión especial. Se sospecha que hay un “topo” infiltrado en la cúpula del Servicio y sólo alguien de fuera puede averiguar quién es. Con la ayuda de otros agentes jubilados, Smiley irá recabando información y encajando las piezas para intentar descubrir al traidor.
(FILMAFFINITY)


Trailer:



Opinión:


Éste Miércoles fui al cine a ver la película “El Topo” protagonizada por Gary Oldman y Colin Firth entre otros como Ian Hurt.

Hay que decir que es una película que hay que ir a ver al menos sabiendo de qué va (eso o sabiendo un mínimo de historia).

Ambientada en la Inglaterra de los 70’s y centrada en las redes de espionaje durante la Guerra Fría, nos muestra el funcionamiento de éstas redes, así como sus problemas internos (el título ya nos lo revela).

El inicio impacta bastante, sobre todo porque llega un momento en el que casi lo olvidas, hasta que de nuevo el guión te abofetea con él.  Luego nos presenta a un curioso grupo y su jerarquía en el que podemos observar comportamientos muy diferentes y que te invitan a ir tomando notas mentales.
Una vez hemos conocido a todos los implicados, al fin se nos empieza a mostrar la trama guiados por uno de los personajes, que nos va mostrando absolutamente todos los datos de los que dispone a medida que los va obteniendo.
En mi opinión la película me resultó muy lineal y con unos picos muy controlados, no obstante, lo que interesa de la película no es la acción, sino la habilidad mental puesto que la intención es mantener el interés en saber más sobre la trama, tratar de averiguar, junto con nuestro guía, quién es El Topo del equipo, que el espectador llegue a sus propias conclusiones a medida que el film avanza y formarnos opinión sobre ellos.

Y lo bueno de esta cinta es que consigue su objetivo de forma impecable una vez te atrapa y te va narrando los sucesos.

Al margen de la impecable trama, el gran reparto y la genial interpretación, cabe mencionar la gran calidad de la fotografía y la presentación en la gran pantalla de Benedict Comberbatch, un talento en alza conocido por una servidora gracias a su rol protagonista en la serie británica Serlock, en la que encarna al famoso detective, obra de Sir Arthur Conan Doyle en una buena adaptación y cuya aparición en este filme me resultó una gran y agradable sorpresa.
En general una muy buena peli que me merece una nota de 8,7 (y que conste que no le doy más porque la fui a ver sin saber de qué iba y porque la historia no es mi fuerte).



C. Autum

J. Edgar.



Año: 2011

Duración: 136 min.



Director: Clint Eastwood


Guión: Dustin Lance Black


Reparto: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench, Ed Westwick, Dermot Mulroney, Lea Thompson, Jeffrey Donovan, Michael Gladis, Stephen Root


Sinópsis:


En 1924, con sólo 29 años, Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que Hoover guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos.


(FILMAFFINITY)



Trailer:




Mi opinión:


La generosa cantidad de comentarios positivos dedicados a la interpretación de Leonardo DiCaprio fueron, para mi, el motivo de ir a ver esta película, ya que (como comenté en la opinión de “El Topo”) la historia no es mi fuerte.


Para ser un filme dirigido por Clint Eastwood no es lo que me esperaba de él. Por supuesto no esperaba otra “Million Dollar Baby”, pero sí esperaba algo diferente.




El título lo dice todo: se trata de un biopic sobre J. Edgar Hoover, fundador del FBI. Esto es lo mínimo que se debe saber para ver la película, pero saber sólo esto puede crear expectativas que no se verán cumplidas (esto fue lo que me pasó a mi).


La película nos muestra la vida de Edgar Hoover a través de él mismo mientras relata sus memorias para que sean recogidas en un libro y, así, dejar su huella en la historia.


Hasta ahí, todo bien. Las interpretaciones son sublimes en todo momento, las caracterizaciones son de las mejores que he visto y la ambientación es impecable.


No obstante, la película parece mal estructurada: estamos en el presente de la trama, de repente volvemos al pasado mientras el protagonista narra su historia. De vuelta al presente. De nuevo n flashback perteneciente a al protagonista y que nada tiene que ver con la historia “pública” del personaje o con lo que estaba narrando, sino con su historia privada… Tantos saltos en el tiempo terminan por desconcertar al espectador, que termina por perderse y perder a ratos el hilo argumental real de la trama.


Esto desemboca en el segundo de los aspectos negativos de la trama: un ritmo muy lento, cosa que no se ve favorecido por las “desconexiones” de la trama que el espectador sufre de forma constante durante la película.


El tercer y último aspecto negativo de la película (siempre en mi sencilla y humilde opinión, conste) es el hecho de que se centra en lo que no debe. Me explico: Al principio, parece que la película va a contarnos el trabajo de Hoover, cómo fue ascendiendo y ganando poder hasta llegar a fundar el FBI y establecer las bases de lo que serían la policía científica (o antecesores del CSI, como digo yo).


Sin embargo, a medida que avanza la película, parece surgir un segundo hilo argumental que gana, poco a poco, terreno al primero durante, aproximadamente, la primera hora u hora y cuarto del largometraje. Este segundo hilo se trata de la vida privada de Hoover, concretamente, de la relación homosexual que mantuvo con su mano derecha de la oficina, el oficial Clyde Tolson.


Cuando comienza a sugerirse esta relación, parece que no será más que un guiño, una fugaz insinuación para que nos percatemos de por qué pasan tanto tiempo juntos, pero, lentamente, el guión se va adentrando cada vez más en los aspectos personales de la vida de J. Edgar Hoover y va dejando de lado la narración de su vida profesional y su obra como tal, retomándose cada tanto para recordarnos que se supone que ese es el eje de la película.


En definitiva: una genial ambientación, maravillosa caracterización y espléndidas interpretaciones, que se ven apagadas a causa de una errónea enfatización en facetas poco relevantes para lo que la historia plantea en un principio.

Podría estar mucho mejor, pero al final se queda en un 6,8 que empaña, sobre todo, la gran interpretación de DiCaprio.




C. Autum.

La Mujer De Negro.


Año: 2012 

Duración: 95 min. 

Director: James Watkins

Guión:  Jane Goldman (Novela: Susan Hill)

Reparto: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Roger Allam, Sophie Stuckey, Janet McTeer, Shaun Dooley.



Sinópsis:

Arthur Kipps es un joven abogado cuya empresa lo envía a un lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella; además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que él está seguro de haber visto.
(FILMAFFINITY)


Trailer:



Mi opinión:
Quise ver este largometraje por ver a Daniel Radcliffe desmarcarse definitivamente del rol de Harry Potter.

Después vi el tráiler e inevitablemente quise ver la peli por la trama, que me atrajo de inmediato.

La historia es sencilla, sin nada sobrenatural, es decir, sin vampiros, zombies u hombres lobo, que tan trillados están.

Si sencilla es la historia, sencillo es todo: nada de grandiosos efectos especiales, sólo los justos, nada de estrafalarios maquillajes o prótesis, sólo lo necesario para remarcar lo necesario, nada de excesos.

Es esta sencillez la que dota a la película de impacto y fuerza, lo que sumado al gran juego de luces y sombras brindado por la época del año y la época histórica, así como lo que se va sucediendo en la película, logra mantenerte en tensión casi constante, y logra aterrarte, y esto lo dice alguien que hace años que no salía satisfecha y aterrada del cine tras ver una película de miedo. Y ni que hablar de cuando apagué las luces para dormir: Supe que había visto una buena película de miedo en ese momento.

El reparto no decepcionó en absoluto, las interpretaciones son impecables, así como la banda sonora, que sumado al sonido de la película y al de múltiples juguetes de cuerda de la época, consiguen sin lugar a dudas ese ambiente gótico y oscuro que a ratos puede resultar incluso asfixiante, por no decir inquietante.

La historia está contada y llevada con un buen ritmo, la hora y media que dura la película se me pasaron en seguida, incluso se llegan a hacer cortas, a pesar de lo mal que se llega a pasar gracias a la buena historia, sin contar el inesperado y demoledor final, con sorpresa incluida.

Cabe decir que los títulos de crédito son una delicia y hasta resultan delicados. También mentar que la voz de doblaje de Radcliffe os sonará mucho, pero no desmerece en absoluto ni la película ni la interpretación del joven y conocido actor.

Un merecidísimo 10 para una nueva película que rescata el género de Terror Gótico Clásico con gran éxito.

Absolutamente recomendable para todos aquellos que quieran pasar un buen mal rato.

C.Autum.

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